miércoles, 22 de mayo de 2013

El bailarín


Hombre perfecto, el bailarín. Yo envidio sus laureles anónimos y agradezco el bienestar que transmite con la embriaguez cantante de su persona. El bailarín comienza en sí mismo y concluye en sí mismo, con la autonomía de una moneda o de un dado. Su alma es paralela de su cuerpo, y cuando se flexiona, eludiendo los sórdidos picos del mal gusto, convence de que entrara al Empíreo en caudalosas posturas coreográficas.
Gloria Contreras

La sordidez, resumen de nuestras desdichas, no le alcanza. Él es pulcro y abundante. Al embestir a su pareja, se encabrita y se acicala. Sus pies van trenzando la parsimonia y el rijo. El pecho de la paloma, jactándose de ser estéril, rebota como la rosa de los vientos. El bailarín está endiosado en su propia infecundidad.
Y a pesar de ello, la modestia de su arrebato excede a la de las llamas infinitesimales que devoran, en brincos de gnomo, una esquela vergonzante.
No hay desinterés igual al suyo. Danza sobre lo utilitario con un despego del principio y del fin. Los desvaríos de la conciencia y de la voluntad humana, le sirven de tramoya. En medio de las pesadillas de sus prójimos, el bailarín impulsa su corazón, como el columpio en que se sientan la Gracia y la Fuerza.
El bailarín, corrector honorario de lo contrahecho y de lo superfluo, esmaltará los frisos de ultratumba con sus móviles figuras de ayuntamiento y de plegaria.
Más la chanza terrestre impide que este elogio acabe con solemnidad. Las larvas somos incapaces de vivir en serio, porque pertenecemos al melodrama. Y mi ditirambo, ¡oh bailarín!, es el fervor de un lego que no sabe bailar.

martes, 14 de mayo de 2013

Danza Clásica



La danza clásica tiene sus orígenes en  Francia durante la monarquía de Luis XIV, para luego expandirse rápidamente por varios países de Europa también conocida como ballet es uno de los estilos más tradicionales, donde se destaca la fineza de sus pasos y la gran técnica aplicada por parte de los bailarines.
Cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte en el renacimiento mostraban sus destrezas de esta forma los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose. El ballet puede constituir una pieza o ser dentro de una ópera o de una obra de teatro. Existes diferentes tipos de danzas clásicas:

v  Ballet cortesano
v  Ballet romántico
v  Ballet de acción



Artista: Edgar Degas (impresionista francés, 1834-1917). Título: Escuela de Ballet. 1973. Óleo sobre lienzo. Estilo: Impresionismo. Género: pintura de género

La danza exige una importante concentración debido a que se necesita mucha precisión en los movimientos corporales. La elegancia es uno de los grandes pilares, ya que se trata de un ritmo sumamente sutil y que persigue la perfección de las acciones, por lo que la flexibilidad y la armonía son factores que siempre están presentes.
La música clásica es el ritmo musical por excelencia del ballet, donde incluso varios de los grandes genios de la música clásica han dedicado una gran cantidad de obras exclusivamente para ser usadas posteriormente en el ballet. En esta disciplina la música juega un papel fundamental, acompañando las rutinas de modo que el baile y música son una misma cosa y se retroalimentan.
Algunas de las obras más famosas de la historia de la danza clásica son:

v  Giselle
v  La Sylphide
v  La bella durmiente
v  El cascanueces
v  El lago de los cisnes
v  La muerte del cisne
v  Romeo y Julieta
v  La consagración de la primavera
v  El sombrero de los tres picos
v  La siesta de un fauno

Giselle

La bella durmiente

La muerte del cisne








lunes, 13 de mayo de 2013

Cartelera / Mayo

1) 16 y 17 de mayo. Cabaret Trágico 

La historia de la humanidad y su próxima desaparición se presenta bajo la mirada de Jodorowsky: irreverente, terrible, vertiginosa y empapada de humor negro. La realidad de la naturaleza humana es presentada por alumnos de Danza Contemporánea  del CENART. 
LUGAR: Salón de usos Múltiples del CENIDIAP. Avenida Río Churubusco con esquina Calzada de Tlalpan Country Club cerca de Metro General Anaya.
11:00 horas 
Entrada Libre.

2) 17, 18 y 24 de mayo. A flor de piel  

La obra expone la forma en que se relacionan los individuos siguiendo los comportamientos socialmente aceptados. Espectáculo que revela las reacciones del cuerpo a los impulsos inconscientes y a las situaciones extremas donde los sentimientos contradictorios se juntan provocando la explosión de las emociones.  
LUGAR: Ciudad Universitaria. Centro Cultural, salón de Danza
19:00 horas
Entrada Libre

3) 22 y 25 de mayo. Memorias en trascendencia. 

La coordinación de difusión cultural de la UNAM a través de la Dirección  de Danza presenta a LeRojazz. 
LUGAR: Ciudad Universitaria. Centro Cultural, salón de Danza
19:00 horas
Entrada Libre

4) 16 de mayo. Paráfrasis: danza, música y poesía. 

Velada literaria con poemas relacionados a la danza, coreografías y música.
Foro Experimental Black Box. CENART
19:00 horas
Entrada Libre

miércoles, 1 de mayo de 2013

La danza Impresionista

La liberación de la danza por el mundo a partir del siglo XX inician grandes revoluciones tanto filosóficas  bélicas, tecnológicas y artísticas creando rompimientos a los pensamientos de antaño para dar paso a la modernidad.
        La danza impresionista es es una pieza inicial de la Danza Comtemporanea. Inicia en Alemania. Esta corriente artística rompe con los esquemas de la danza clásica y busca la libertad del cuerpo como la trascendencia de la mente en el tiempo. El expresionismo Alemán se desarrollo durante los años 20, como un movimiento que se nutrió de la guerra y la industrialización, dando como resultado el rechazo a las mismas, el reconocimiento de Dios como creador de las cosas y la búsqueda de la verdad a través de los instintos. 
 
        Visualmente este estilo tiende a deformar la realidad, dando un enfoque subjetivo a la naturaleza. Por ejemplo el uso dramático de la luz y la oscuridad es muestra del expresionismo llevado la cine Alemán u ejemplo de esto son los filmes: Metrópolis de Fritz Lang (1927) y Nosferatu de W. Murnau (1922) las cuales comparten los gestos exagerados y la irracionalidad de sus historias y personajes. Después de la ocupación Nazi muchos cineastas y artistas emigraron a América y otros países iniciando el despliegue de esta corriente.  


        Figura reconocida de la Danza Expresionista, Karoline Sophie Marie Wiegmann (1886-1973). Estudio con Emile Jacques Dalcroze (1865-1950) posteriormente con Rudolf Von Laban (1879-1958) juntas introdujeron en Alemania un sistema con el que integraron la libertad corporal que provenía del escuchar musica, enlazado el ritmo y movimiento, su interpretación y ejecución lo que se conoce como Euritmia. La innovación en la danza se caracterizo por el uso de mascaras, música, sonidos y elementos nativos asiáticos  africanos. 

        Su sexualidad y dramatismo al bailar fueron estilo único de Mary Wigman así como el movimiento orgánico del cuerpo y los sentimientos dramáticos y pasionales del ser humano; rompió con los esquemas del ballet y su trabajo se impregno de elementos irracionales. El gobiernos Nazi en un principio protegió su trabajo después no considero anti-estético. 


       Su coreografía "Danza de la bruja" grabación a blanco y negro es claro ejemplo de los tintes impresionistas de la época es con esta forma como crea su propio lenguaje y transforma la danza por su manera de dar los movimientos, se adueñaba de el poder de expresar lo grotesco, lo demoníaco y lo trágico.